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RYSE x RAC Community Mural

How do we define borders? How do borders show up in our lives? What does it mean to move freely and to cross borders freely? How can one take a structure that’s made to separate and use it to unify people?

The Community Mural is a project by young people from RYSE Youth Center, presented in partnership with the Richmond Art Center. Walls are erected to segregate and enact power, however the artists of this evolving project examine the more complex meanings of walls in their own lives.

The Community Mural will begin the Richmond Art Center’s fall exhibition season as a ‘blank’ wall and then emerge as an artwork over the next three months. The general public are invited to contribute their own reflections to the wall at a community event on Saturday, October 20, 12:00 – 4:00 pm. A mural unveiling and deinstallation party will be held on Friday, November 16.

Family Day / Community Mural Event: Saturday, October 20, 2018, 12-4pm
Wall Completion Party / Deinstallation Event: Friday, November 16, 2018, time TBD

About RYSE Youth Center: RYSE creates safe spaces, grounded in social justice, that build youth power for young people to love, learn, educate, heal, and transform lives and communities. www.rysecenter.org

Image: RYSE Center Mural @ RYSE Youth Center, Dan Reilly (photographer), April 2017

RYSE x RAC Mural Comunitario

Fechas de la Exposición: 11 de septiembre – 16 de noviembre de 2018
Inauguración: sábado, 8 de septiembre, de 5:00 a 7:00 p.m.

¿Cómo definimos fronteras? ¿Cómo las fronteras aparecen en nuestras vidas? ¿Qué significa moverse libremente y cruzar fronteras libremente? ¿Cómo se puede tomar una estructura hecha para separarla y usarla para unificar personas?

El Mural Comunitario es un proyecto de jóvenes del Centro Juvenil RYSE, presentado en asociación con el Richmond Art Center. Las paredes se erigen para segregar y representar el poder, sin embargo, los artistas de este proyecto en evolución examinan los significados más complejos de las paredes en sus propias vidas.

El Mural Comunitario iniciará la temporada de exposiciones de otoño del Richmond Art Center como una pared ‘en blanco’ y luego emergerá como una obra de arte en los próximos tres meses. El público en general está invitado a contribuir con sus propias reflexiones al muro en un evento comunitario el sábado 20 de octubre, de 12:00 a 4:00 p.m. El viernes 16 de noviembre tendremos una fiesta de exhibición y desinstalación del mural.

El Día de Familia / Evento del Mural Comunitario: sábado, 20 de octubre de 2018, de 12 a 4 pm.
Evento de Finalización / Desinstalación del Mural: viernes, 16 de noviembre de 2018, hora a ser determinada.

Acerca de RYSE Youth Center: RYSE crea espacios seguros, basados ​​en la justicia social, que crean el poder de la juventud para que los jóvenes amen, aprendan, eduquen, sanen y transformen vidas y comunidades. www.rysecenter.org

Imagen: Centro juvenil RYSE Center Mural @ RYSE, Dan Reilly (fotógrafo), abril de 2017

What Knot?

Presented by the Richmond Art Center in partnership with the Northern California Surface Design Association, What Knot? features contemporary art by Californian artists working with fiber and textile construction techniques, and offering new twists on traditional processes, materials and concepts. The exhibition is juried by Camille Ann Brewer, Curator of Contemporary Art at The George Washington University Museum and The Textile Museum, D.C.

About the Juror: Camille Ann Brewer joined The George Washington University Museum and The Textile Museum as its first full-time curator of contemporary art in October 2016. This new curatorial position is supported by a five-and-a-half year grant from the Andrew W. Mellon Foundation to advance the museum’s contemporary art initiative. Since joining GWU, she has been the coordinating curator for three exhibitions at the museum: Ebony: Fifty Years of Ebony Fashion Fair (2017), Scraps: Fashion, Textiles, and Creative Reuse (2017), and The Box Project: Uncommon Threads (2017). Camille comes to the museum from the University of Chicago, where she served as executive director of the Black Metropolis Research Consortium. She formerly served as an assistant curator at the Detroit Institute of Arts and as an art consultant and curator for her own company, CAB Fine Art, building collections and organizing exhibitions for public museums, corporations, and private collectors. A former East Bay resident, Brewer was the Artist-in-Residence at the Richmond Art Center in the late 1980s.

About the Northern California Surface Design Association: The Surface Design Association was founded in 1977 to promote awareness and appreciation of textile-inspired art and design through member-supported benefits including publications, exhibitions and conferences. With the Surface Design journal, awards for student excellence, member grants, a biannual conference, and networking opportunities, SDA seeks to encourage innovation and advocate for artistic excellence as the global leader in textile-inspired art and design. Northern California SDA, one of numerous regional groups, connects to its local community with newsletters, meetings featuring nationally acclaimed speakers, workshops, and juried exhibitions.

Image: Danielle Wright, U Cant Touch This, 2016. Courtesy of the Artist.

¿Qué nudo?

Galería: West Gallery
Fechas de la Exposición: 11 de septiembre – 16 de noviembre de 2018
Inauguración: sábado, 8 de septiembre, de 5:00 a 7:00 p.m.

Artistas: Marie Bergstedt, George-Ann Bowers, Cheryl Coon, Deborah Corsini, Julia Couzens, Rachel Beth Egenhoefer, Richard Elliott, Julie Garner, Polly Jacobs Giacchina, Lori Goldman, Laura Kamian McDermott, Lisa Klofkorn, Teddy Milder, Sabine Reckewell, Mary Catherine Richardson, Barbara Shapiro, Stacy Speyer, Ruth Tabancay, Phyllis Thelen, Chris Triplett, Holly Wong, Nanette Wood, Melissa Woodburn, Danielle Wright

Presentado por el Richmond Art Center en asociación con la Asociación de Diseño de Superficies del Norte de California, ¿Qué nudo? presenta arte contemporáneo de artistas californianos que trabajan con técnicas de construcción de fibras y textiles, y ofrece novedades en los procesos, materiales y conceptos tradicionales. La exposición fue jurada por Camille Ann Brewer, curadora de arte contemporáneo en el Museo de la Universidad George Washington y The Textile Museum, D.C.

Acerca del Jurado: Camille Ann Brewer se unió al Museo de la Universidad George Washington y al Museo Textil como su primer comisario de arte contemporáneo a tiempo completo en octubre de 2016. Esta nueva posición curatorial está respaldada por una subvención de cinco años y medio del Fundación Andrew W. Mellon para avanzar en la iniciativa de arte contemporáneo del museo. Desde que se unió a GWU, ha sido curadora coordinadora de tres exposiciones en el museo: Ebony: Fifty Years of Ebony Fashion Fair (2017), Scraps: Fashion, Textiles y Creative Reuse (2017) y The Box Project: Uncommon Threads ( 2017). Camille llega al museo de la Universidad de Chicago, donde se desempeñó como directora ejecutiva del Black Metropolis Research Consortium. Anteriormente se desempeñó como curadora asistente en el Instituto de Artes de Detroit y como consultora de arte y curadora de su propia compañía, CAB Fine Art, construyendo colecciones y organizando exposiciones para museos públicos, corporaciones y coleccionistas privados. Un antiguo residente de East Bay, Brewer fue el artista en residencia en el Richmond Art Centre a finales de 1980.

Acerca de la Asociación de Diseño de Superficies del Norte de California: la Surface Design Association se fundó en 1977 para promover el conocimiento y la apreciación del arte y el diseño inspirados en los textiles a través de beneficios respaldados por los miembros que incluyen publicaciones, exposiciones y conferencias. Con la Revista Surface Design, premios a la excelencia estudiantil, becas para miembros, una conferencia bianual y oportunidades de networking, SDA busca alentar la innovación y abogar por la excelencia artística como el líder mundial en arte y diseño inspirados en textiles. El SDA del Norte de California, uno de los numerosos grupos regionales, se conecta con su comunidad local con boletines informativos, reuniones con oradores aclamados a nivel nacional, talleres y exhibiciones con jurado.

Imagen: Danielle Wright, U Can‘t Touch This (No Puedes Tocar Esto), 2016. Cortesía del Artista.

Lia Cook: Inner Traces

Inner Traces will present recent jacquard loom pieces by Lia Cook. Cook is an established Bay Area artist who combines weaving with self-portraiture, photography, digital technology and neuroscience. Most of the work in the exhibition has not been shown in California before. Guest Curator: Inez Brooks-Myers

Image: Lia Cook, Revisioned, 2018. Courtesy of the Artist and Seager Gray Gallery

Lia Cook: Rastros Internos

Galería: Galería Sur
Fechas de la Exposición: 11 de septiembre – 16 de noviembre de 2018
Inauguración: sábado, 8 de septiembre, de 5:00 a 7:00 p.m.
Artista: Lia Cook

Rastros Internos presenta piezas recientes de telar jacquard de Lia Cook. Cook es un artista establecida en El Área de la Bahía que combina el tejido con el autorretrato, la fotografía, la tecnología digital y la neurociencia. La mayor parte del trabajo en la exhibición no se ha mostrado en California antes. Curadora invitada: Inez Brooks-Myers

Imagen: Lia Cook, revisada, 2018. Cortesía del artista y Seager Gray Gallery

Califas: Art of the US-Mexico Borderlands

Califas: Art of the US-Mexico Borderlands / El Arte de la Zona Fronteriza México-Estados Unidos explores representations of the US-Mexico ‘borderlands’ in contemporary art, with a special emphasis on the Bay Area.

This exhibition comes at a moment when the current nationwide immigration crisis has once again focused attention on the border between Mexico and the United States. Californian communities, activists, politicians, and artists have been especially vocal in this crisis.

Featuring works by 21 contemporary artists and collaborative groups, Califas explores the origins of migrant memory, the consequences of boundary line fortifications, the mixing of border cultures, responses to injustice and inequality, and solutions to advance the borderlands and its peoples.

The exhibition adopts a unique lens to re-examine the past, grapple with understanding the present, and connect with the future of a distinct cross-border culture. The name Califas is commonly used to refer to California by Chicanos wishing to emphasize the deep histories, memories, and identities that existed in the state long before the international boundary was created in 1848. Adapted for use in this exhibition, Califas provides new ways of seeing California and Baja California – as borderlands before walls, when people understood the border as a connecting tissue not a line of separation.

Featured Artists: AGENCY (Ersela Kripa & Stephen Mueller), Chester Arnold, Jesus Barraza, Enrique Chagoya, CRO studio (Adriana Cuellar & Marcel Sánchez), Ana Teresa Fernández, Nathan Friedman, Guillermo Galindo, Rebeca García-González, Andrea Carrillo Iglesias, Amalia Mesa-Bains, Richard Misrach, Alejandro Luperca Morales, Julio César Morales, Postcommodity, Rael San Fratello (Ronald Rael & Virginia San Fratello), Fernando Reyes, Favianna Rodriguez, Stephanie Syjuco, David Taylor, Judi Werthein, Rio Yañez

Califas is guest co-curated by UC Berkeley professors Michael Dear, author of Why Walls Won’t Work, and Ronald Rael, author of Borderwall as Architecture: A Manifesto for the U.S.-Mexico Boundary.

The exhibition is made possible with support from the Zellerbach Family Foundation, Susan Chamberlin, Matt and Margaret Jacobson, and anonymous donors.

Image: Julio César Morales, Day Dreaming Series (detail), 2018. Courtesy of the Artist and Gallery Wendi Norris, San Francisco

Califas: el Arte de la Zona Fronteriza México-Estados Unidos

Galería: Galería Principal y Galería Oeste
Fechas de la Exposición: 11 de septiembre – 16 de noviembre de 2018
Inauguración: sábado, 8 de septiembre, de 5:00 a 7:00 p.m.

Califas: el Arte de la Zona Fronteriza de México-Estados Unidos explora las representaciones de las “zonas fronterizas” de México y Estados Unidos en el arte contemporáneo, con un énfasis especial en El Área de la Bahía.
Esta exposición se produce en un momento en que la actual crisis de inmigración nacional ha vuelto a centrar la atención en la frontera entre México y los Estados Unidos. Las comunidades, los activistas, los políticos y los artistas de California han sido especialmente activos en esta crisis.

Con obras de 21 artistas contemporáneos y grupos colaborativos, Califas explora los orígenes de la memoria migratoria, las consecuencias de las fortificaciones fronterizas, la mezcla de culturas fronterizas, las respuestas a la injusticia y la desigualdad, y las soluciones para avanzar en las fronteras y sus pueblos.

La exhibición adopta una lente única para reexaminar el pasado, lidiar con la comprensión del presente y conectarse con el futuro de una cultura transfronteriza diferente. El nombre Califas se usa comúnmente para referirse a California por los Chicanos que desean enfatizar las profundas historias, memorias e identidades que existían en el estado mucho antes de que se creara el límite internacional en 1848. Adaptado para su uso en esta exposición, Califas ofrece nuevas formas de ver a California y Baja California, como fronteras antes que los muros existieran, cuando la gente entendía el límite como un tejido que conecta, no como una línea de separación.

Artistas destacados: AGENCIA (Ersela Kripa y Stephen Mueller), Chester Arnold, Jesús Barraza, Enrique Chagoya, estudio CRO (Adriana Cuellar y Marcel Sánchez), Ana Teresa Fernández, Nathan Friedman, Guillermo Galindo, Rebeca García-González, Amalia Mesa-Bains , Richard Misrach, Alejandro ‘Luperca’ Morales, Julio César Morales, Postcommodity, Rael San Fratello, Fernando Reyes, Favianna Rodríguez, Stephanie Syjuco, David Taylor, Judi Werthein, Rio Yañez

Califas es comisariada por los profesores de UC Berkeley Michael Dear, autor de Why Walls Won’t Work (Por Qué los Muros No Funcionarán), y Ronald Rael, autor de Borderwall as Architecture: A Manifesto for the US-Mexico Boundary (Muro Fronterizo como Arquitectura: un Manifiesto para el Límite Entre Estados Unidos y México).

La exposición es posible gracias al apoyo de la Fundación de la Familia Zellerbach, Susan Chamberlin, Matt y Margaret Jacobson, y donadores anónimos.

Imagen: Julio César Morales, Day Dreaming Series (detalle), 2018. Cortesía del artista y la galería Wendi Norris, San Francisco

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Richmond Art Center
2540 Barrett Avenue
Richmond, California 94804
510.620.6772

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Closed Sundays and Mondays & Major Holidays.

Gallery admission is free.