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The 23rd Annual Art of Living Black

Exhibition: January 15 – March 8, 2019
Open Studios: Saturday and Sunday, February 23 & 24 and March 2 & 3, 10:00 am – 6:00 pm The Art of Living Black Open Studios Guide PDF
Satellite Exhibitions: Throughout January, February and March. Details are published on The Art of Living Black’s Facebook events page and in the Open Studios Guide
Spotlight Artist Talk: Saturday, February 2, 12:30 pm – 2:00 pm
Reception: Saturday, February 2, 2:00 pm – 5:00 pm
In Conversation: Joyce Gordon and Christine Harris: Saturday, February 9, 12:00 pm – 1:30 pm

Co-founded by the late Jan Hart-Schuyers and the late Rae Louise Hayward, The Art of Living Black is the longest running event of its kind in the Bay Area to feature artists of African descent. The 23rd Art of Living Black presents an exhibition of over 100 works at the Richmond Art Center, as well as Open Studios and Satellite Exhibitions at locations across the Bay Area.

The 23rd Annual Art of Living Black is organized by TAOLB Steering Committee in partnership with the Richmond Art Center. The Art Of Living Black Steering Committee is a dedicated group of established Bay Area artists touched by the vision of Jan Hart-Shuyers and Rae Louise Hayward. The group’s mission is to preserve and expand the vision of their beloved founders by supporting emerging, mid-career and established artists of African descent.

Jan Hart-Schuyers Creative Merit Awardees: Stephanie Thames, Tomyé, and Karin Turner.

Participating Artists: Juliette Acker, KaliMa Amilak, Ester Armstrong, Randy Babb, Latisha Baker, Janet Barnes, Derrick Bell, Rodney Bell, Charles Blackwell, Lorraine Bonner, Zoë Boston, Donna Mekeda Bradley, Valerie Brown-Troutt, Marguerite Browne, Stephen Bruce, Jason BYrd, Larry Byrd, Ronald Calime, Aaron Carter, Claude Clark, Tiffany Conway, Zwanda Cook, Nia Crater, Lorenzo Crockett, Kelvin Curry, Angela Dalke, Bill A. Dallas, Jim Dennis, Pete Dent, Gene Dominique, Double R, Angela Douglas, Anna W. Edwards, Jimi Evins, Omilade Fayomi, Thomasina Ferguson-Howard, Vaughn Filmore, Anjuelle Floyd, Naomi Floyd, Donna Gatson, David Graves, Renata Gray, Donald Greene, Kawana Hampton, Chuck Harlins, Jan Hart-Schuyers, Idris Hassan, Rae Louise Hayward, Raymond Haywood, Raymond Holbert, Yolanda Holley, Steve Hurst, Pam Jackson, Kimberly Johnson, Will Johnson, Woody Johnson, Virginia Jourdan, Justice 4 Tyranny, Val Kai, Jessica Keener, Leon Kennedy, Therese Key, Brian King, James Knox, Rasheid Lattimore, Dulama LeGrande, Jennifer A. Lockette, Brenda Macauley, Taylor Made, Alix J. Magloire, Ajuan Mance, Genesse McGaugh, Susan McGuire, Sonjhai Meggette, Brianna Mills, Abi Mustapha, Rostum Nosa Okungbowa, Elmarise Owens, Karen Oyekanmi, Patricia Patterson, Yolanda Patton, Patricia Perry-McGee, Margrett & Raife Pickett, Damon Powell, Leslie Printis, Fadhili Rauf, Kumi Rauf, Gwendolyn Reed, Marva Reed, Justice Renaissance, Julee Richardson, Hilda Robinson, Dawn Rudd, Wanda Sabir, Jabali Sawicki, Malik Seneferu,  Shanju, Sean Shelly, James Shorter, Angela Simms, Bertrell Smith, Mark Sublett, Nichole Talbott, Thomas Tandy, Stephanie Thames, Mildred Thompson, Tomyé, Charles Tuggle, Karin Turner – karinsArt, Orlonda Uffre, Xan Walker, Jennifer Ward, Daniel White, Chance Garrick Williams, Nedra Williams, Danielle Wright, TheArthur Wright, Hawa Zabel, Nigel Ziyad

Image: Rae Louise Hayward, Three Women, date unknown

El 23° y Anual Art of Living Black

 

Exposición: 15 de enero – 8 de marzo de 2019.
Visita a los Estudios: sábado y domingo, 23 y 24 de febrero y 2 y 3 de marzo, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
Exposiciones Satelitales: A lo largo de enero, febrero y marzo. Los detalles se publicarán en la página web The Art of Living Black y en la Guía de Visita a los Estudios.
Charla de Artistas Destacados: sábado 2 de febrero, de 12:30 a.m. a 2:00 p.m.
Recepción: sábado 2 de febrero, de 2:00 pm a 5:00 pm
Charla de Oradores Destacados: Joyce Gordon y Christine Harris: sábado 9 de febrero, de 12:00 a.m. a 1:30 p.m.

 

Cofundado por Jan Hart-Schuyers y Rae Louise Hayward, The Art of Living Black es el evento de su tipo de más larga duración en el Área de la Bahía que presenta artistas de ascendencia africana es una exposición colectiva sin jurado que presenta obras de artistas afrodescendientes. La exposición se lleva a cabo en el Richmond Art Center y está acompañada por una Visita Autoguiada a los Estudios (Open Studios) y por Satellite Exhibitions.

 

El 23° y Anual Art of Living Black es organizado por el Comité Directivo de TAOLB en colaboración con el Richmond Art Center. El Comité Directivo de Art Of Living Black es un grupo dedicado de artistas establecidos del Área de la Bahía tocados por la visión de los fundadores Jan Hart-Shuyers y Rae Louise Hayward. La misión del grupo es preservar y ampliar la visión de sus queridos fundadores apoyando a los artistas emergentes, de carrera media y establecidos de ascendencia africana.

 

Place as Landscape/Place as Concept: Contemporary Enameling in the U.S.

Free Exhibition Tours: Saturday, February 16, 11am and Saturday, March 2, 2pm

Featuring work by both established and emerging enamelists, Place as Landscape/Place as Concept brings together enamel arts that explore place from an American perspective. In the United States, where the sheer size of the country has created an incredible diversity, concepts of place are intimately connected to identity and culture. The works in this exhibition use a range of traditional and experimental enameling techniques to explore place not just as scenery but as a way of understanding who we are. By turns complex, conflicted, melancholy, and beautiful, these images and objects show us our country as well as ourselves.

This exhibition expands upon the American showcase presented at BLAZE: International Contemporary Enamel Exhibition at the National Taiwan Craft Research and Development Institute in Taipei (2018).

Featured Artists: Ken Bova, Harlan Butt, Katy Cassell, Kat Cole, Helen Elliott, Danielle Embry, Greg Flint, Kristina Glick, Gretchen Goss, Janly Jaggard, Sarah Loch-Test, Sharon Massey, Cynthia Miller, Pat Musick, Gail Reid, Rene Roberts, Averill Shepps, Jan Smith, Judy Stone, Don Viehman, Carly Wright

About the Center for Enamel Art: The Center for Enamel Art was founded in 2013 to preserve and promote the art of enameling, and to foster community among enamel artists and art-lovers alike. The Center exists in partnership with several other organizations to produce workshops, exhibitions, and other educational programs for and about enameling in the San Francisco/Bay Area and elsewhere in the U.S.

 

Enamel Art at the Richmond Art Center: Richmond Art Center is proud of its history promoting enamel as an art medium. We have taught enamel arts in our metals studio for over 50 years. Recent exhibitions presented at the Richmond Art Center to feature enamel art include: Alan Osborne – Expressionist Enamels (2009), Beyond Borders: Experimentation and Innovation in Enameling (2012), and California Now: Clay, Glass, and Enamel Art (2015). View our current studio catalog for information about enameling classes and workshops.

Image: Katy Cassell, Lost Sea, 2016, Enamel, copper, reflective glass beads, mounted to wood. Courtesy of the Artist

Lugar como Paisaje/Lugar como Concepto: Esmalte Contemporáneo en los Estados Unidos

Galería: Galería Sur
Fechas de Exhibición: 15 de enero – 8 de marzo de 2019.
Recepción: sábado 2 de febrero de 2019, de 2:00 a 5:00 pm
Artistas: Ken Bova, Harlan Butt, Katy Cassell, Kat Cole, Helen Elliott, Danielle Embry, Greg Flint, Kristina Glick, Gretchen Goss, Janly Jaggard, Sarah Loch-Test, Sharon Massey, Cynthia Miller, Pat Musick, Gail Reid, Rene Roberts, Averill Shepps, Jan Smith, Judy Stone, Don Viehman, Carly Wright

Con el trabajo de esmaltistas establecidos y emergentes, Lugar como Paisaje/Lugar como Concepto reúne artes del esmalte que exploran el lugar y el paisaje desde una perspectiva estadounidense. En los Estados Unidos, donde el tamaño del país ha creado una increíble diversidad de paisajes, los conceptos de lugar están íntimamente relacionados con la identidad y la cultura. Los trabajos en esta exposición utilizan una gama de técnicas de esmaltado tradicionales y experimentales para explorar el lugar no solo como escenario, sino también como una forma de entender quiénes somos. A la vez complejas, conflictivas, melancólicas y hermosas, estas imágenes y objetos nos muestran a nuestro país, así como a nosotros mismos.

Esta exposición amplía el escaparate estadounidense presentado en BLAZE: Exposición Internacional de Esmalte Contemporáneo en el Instituto Nacional de Investigación y Desarrollo de Artesanía de Taiwán en Taipei (2018).

Artistas destacados: Ken Bova, Harlan Butt, Katy Cassell, Kat Cole, Helen Elliott, Danielle Embry, Greg Flint, Kristina Glick, Gretchen Goss, Janly Jaggard, Sarah Loch-Test, Sharon Massey, Cynthia Miller, Pat Musick, Gail Reid, René Roberts, Averill Shepps, Jan Smith, Judy Stone, Don Viehman, Carly Wright

Acerca del Centro de Arte del Esmalte (Center for Enamel Art): El Centro de Arte del Esmalte se fundó en 2013 para preservar y promover el arte del esmalte y para fomentar la comunidad entre los artistas del esmalte y los amantes del arte. El Centro existe en asociación con varias otras organizaciones para producir talleres, exposiciones y otros programas educativos para y sobre el esmaltado en el Área de la Bahía de San Francisco y en otros lugares de los EE. UU.

Enamel Art en el Richmond Art Center: Richmond Art Center se enorgullece de su historia al promover el esmalte como medio artístico. Hemos enseñado artes del esmalte en nuestro estudio de metales durante más de 50 años. Las exposiciones recientes presentadas en el Richmond Art Center para presentar el arte del esmalte incluyen: Alan Osborne – Expressionist Enamels (2009), Beyond Borders: Experimentation and Innovation in Enameling (2012), y California Now: Clay, Glass y Enamel Art (2015). Vea nuestro catálogo actual de estudios para obtener información sobre clases y talleres de esmaltado.

Imagen: Katy Cassell, Lost Sea, 2016, Esmalte, cobre, cuentas de vidrio reflectante, montadas en madera. Cortesía del artista

Empowering Threads: Quilts from the Social Justice Sewing Academy

In August 2018 the Richmond Art Center and Social Justice Sewing Academy (SJSA) partnered to run a workshop at the Latina Center in Richmond, CA. Women from the Latina Center’s leadership program came together to learn how to visualize social justice issues to design fabric squares that express ideas relevant to themselves and their community. The multiple squares were then embroidered, pieced and sewn together to create a quilt that amplifies the impact and energy of the individual messages within it.

Empowering Threads brings together recent SJSA quilts made in workshops held across America, including quilts by women at the Latina Center and youth from Richmond High School.

About SJSA: The Social Justice Sewing Academy is an education program that utilizes textile art as a vehicle for personal transformation and community activism. Founded in 2016, SJSA has run workshops with high school students, Boys and Girls Clubs and community groups in Chicago, San Francisco, Oakland, Richmond, Los Angeles, Rhode Island and Cambridge.
www.sjsacademy.com

Image: Laura Madriz, My Blood is in the Soil, 2016

Hilos de Empoderamiento: Colchas de la Academia de Costura de Justicia Social

Galería: Galería de la Comunidad
Fechas de Exhibición: 15 de enero – 8 de marzo de 2019.
Recepción: sábado 2 de febrero de 2019, de 2:00 a 5:00 pm

Artistas: Artistas de la Academia de Costura de Justicia Social.

En agosto de 2018, el Richmond Art Center y la Academia de Costura de Justicia Social (Social Justice Sewing Academy, SJSA) se asociaron para dirigir un taller en el Latina Center en Richmond, California. Las mujeres del programa de liderazgo del Latina Center se reunieron para aprender a visualizar problemas de justicia social para diseñar cuadrados de tela que expresen ideas relevantes para ellas y para su comunidad. Luego, los cuadrados múltiples fueron bordados, ensamblados y cosidos para crear una colcha que amplifica el impacto y la energía de los mensajes individuales que contiene.

Hilos de Empoderamiento  reunirá las recientes colchas de SJSA hechas en talleres realizados en todo el país, incluidas las colchas de mujeres del Latina Center y los jóvenes de la Escuela Secundaria de Richmond.

Acerca de SJSA: La Academia de Costura de Justicia Social es un programa educativo que utiliza el arte textil como un vehículo para la transformación personal y el activismo comunitario. Fundada en 2016, SJSA ha realizado talleres con estudiantes de secundaria, clubes de niños y niñas y grupos comunitarios en Chicago, San Francisco, Oakland, Richmond, Los Ángeles, Rhode Island y Cambridge.

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Richmond Art Center
2540 Barrett Avenue
Richmond, California 94804
510.620.6772

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Tue – Sat, 10 am – 5 pm
Closed Sundays and Mondays & Major Holidays.

Gallery admission is free.