Jennifer Lugris‘ paintings explore identity in terms of fault lines, fissures and pressure points. Lugris grew up in a house where asado was eaten with kimchi, and where dinner conversations seamlessly shifted from English to Spanish to Korean. As a first-generation American, born of immigrants with roots in North Korea, South Korea, Argentina, Spain and Uruguay, Lugris has a tremendous appreciation for the opportunities she has seized. She expresses this through paintings that capture moments, people and things from her life she does not want to take for granted.
Lugris‘ solo exhibition, Siempre Estaré A Tu Lado (I’ll always be by your side), includes a new series of portraits of herself, her husband and a placeholder work for her soon to-be-born daughter. These intensely fractured multi-panel portraits represent personal reflections on her growing family, the challenges of establishing new identities, and the possibilities for interconnectedness.
Siempre Estaré A Tu Lado is the selected exhibition for the Exhibition Proposition 2019.
Image: Jennifer Lugris, El Rey, 2018, Mixed media on canvas
Siempre Estaré A Tu Lado Galería: Galería del oeste Fechas de Exposiciones: 30 de abril – 24 de mayo de 2019. Recepción: sábado 4 de mayo, de 2:00 a 4:00 pm. Artista: Jennifer Lugris Las pinturas de Jennifer Lugris exploran la identidad en términos de fallas, fisuras y puntos de presión. Lugris creció en una casa donde se comía asado con kimchi, y donde las cenas incluían conversaciones en inglés, castellano, coreano y abecés gallego. Nacida de inmigrantes con raíces en Corea del Norte, Corea del Sur, Argentina, España y Uruguay, Lugris aprecia enormemente las oportunidades que ha aprovechado como hija multicultural. Ella lo expresa a través de sus pinturas que capturan y celebran momentos intimas en su vida.
La exposición de Lugris, Siempre Estaré A Tu Lado, incluye una nueva serie de retratos de ella, su marido, y su futura hija que nascerá pronto. Estos retratos incorporan múltiples paneles que están intensamente fracturados representando reflexiones personales sobre el crecimiento de su familia, nuevas identidades, y interconexión.
Siempre Estaré A Tu Lado es la exposición seleccionada para la Exposición Proposición de 2019.
Imagen: Jennifer Lugris, El Rey, 2018, Técnica mixta sobre lienzo
Richmond Creates! brings work created in our ‘Art in the Community’ offsite satellite classes to the Richmond Art Center. The artists showing work range from ages 5 to 85 and were participants in 6-10 week art classes held at local schools and community centers. The talented teaching artists facilitating these classes are dedicated to sharing the joy and power of the creative process in service to learning and well-being.
Image: Student of Grace Rosario Perkins, from Mixed Media class at Downer Elementary School
Richmond Crea: El Séptimo Espectáculo Anual de Arte en la Comunidad Galería: Galería de la Comunidad Fechas de Exposición: 7 de mayo – 25 de mayo de 2019 Recepción: sábado, 11 de mayo, 12: 30-3pm Richmond Crea trae el trabajo creado en nuestras clases satelitales ‘Arte en la Comunidad’ al Richmond Art Center. Los artistas que muestran trabajos van desde los 5 a los 85 años y participaron en clases de arte de 6 a 10 semanas en escuelas locales y centros comunitarios. Las talentosas artistas y profesoras que facilitan estas clases están dedicadas a compartir la alegría y el poder del proceso creativo en servicio al aprendizaje y al bienestar. Imagen: Estudiante de la profesora Grace Rosario Perkins, de la clase de Medios Mixtos en la escuela primaria Downer
Every spring the Richmond Art Center partners with the West Contra Costa Unified School District to present the annual WCCUSD Student Art Show. This teacher-curated show represents the wealth of student artistic talent in the district, as well as best practices in delivering an art-based curriculum. The Richmond Art Center and WCCUSD share an ongoing vision that art education is a crucial component of a thriving and productive society.
The West Contra Costa Unified School District generously sponsors this annual student exhibition.
Participating Schools: De Anza High School, El Cerrito High School, Fred T. Korematsu Middle School, Helms Middle School, Hercules High School, Hercules Middle School, Kennedy High School, Mira Vista Middle School, Pinole Valley High School, Richmond High School, Sylvester Greenwood Academy, Vista High School
Image: Emiko Akiyama Tahara, A Room in the City, 2018. Courtesy of the Artist and Fred T. Korematsu Middle School
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See Emaline Lubinger-Chavez’s article The Beautiful Chaos of Art for a student’s perspective on the WCCUSD Student Art Show!
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54ª Exposición Anual de Arte de Estudiantes de WCCUSD Galería: La Galería de la Comunidad y la Galería Occidental Fechas de Exhibición: 26 de marzo – 24 de abril de 2019 Recepción: martes 16 de abril, de 5 a 7 de la tarde Cada primavera, el Richmond Art Center se asocia con el Distrito Escolar Unificado de West Contra Costa para presentar la Exposición anual de arte estudiantil de WCCUSD. Este espectáculo curado por maestros representa la riqueza del talento artístico estudiantil en el distrito, así como las mejores prácticas de entregar un plan de estudio basado en el arte. El Richmond Art Center y WCCUSD comparten una visión continua de que la educación artística es un componente crucial de una sociedad próspera y productiva. El Distrito Escolar Unificado de West Contra Costa patrocina generosamente esta exposición anual de estudiantes. Escuelas Participantes: De Anza High School, El Cerrito High School, Fred T. Korematsu Middle School, Helms Middle School, Hercules High School, Hercules Middle School, Kennedy High School, Mira Vista Middle School, Pinole Valley High School, Richmond High School, Sylvester Greenwood Academy, Vista High School Imagen: Emiko Akiyama Tahara, A Room in the City (Una Habitación en la Ciudad), 2018. Cortesía del artista y de la escuela secundaria Fred T. Korematsu
For over fifty years, Emeryville artist M. Louise Stanley’s large scale paintings have roamed across themes of classical myths, feminism, art history, travel and current politics. An anchor for Stanley’s formidable creative output is her sketchbooks. As she says, “Sketchbooks are a major part of my process, they define my compulsions!” Faces Without Noses presents a survey of Stanley’s sketchbooks, capturing the skill of her draftsmanship and including her most quintessential subjects. The sketchbooks are accompanied by a selection of Stanley’s paintings demonstrating the development of her ideas from sketchbook to canvas.
An Artist’s Talk with M. Louise Stanley will be held on Saturday, April 6, 1:30pm-2:30pm.
In this workshop Faces Without Noses artist M. Louise Stanley will share her sketchbook and ideas development process, then lead students through an exercise to create their own narrative-driven artwork. Stanley’s extensive postcard collection will be a guide as students learn how to develop a visual laboratory for inventing a narrative. The Richmond Art Center will supply basic materials or students can bring their own. Recommended media: pencil, oil pastel, watercolor, gouache. Water-based media only, no solvent based mediums.
Galería: Galería Sur Fechas de exhibición: 26 de marzo – 17 de mayo de 2019. Recepción: sábado, 23 de marzo, 5-7pm. Artistas: M. Louise Stanley Durante más de cincuenta años, las pinturas a gran escala de la artista de Emeryville, M. Louise Stanley, han recorrido temas de mitos clásicos, feminismo, historia del arte, viajes y política actual. Un ancla para la formidable salida creativa de Stanley son sus cuadernos de dibujo. Como dice ella, “los cuadernos de bocetos son una parte importante de mi proceso, ¡definen mis compulsiones!” Caras Sin Narices presenta una encuesta de los cuadernos de bocetos de Stanley, capturando la habilidad de dibujar profesionalmente e incluyendo sus materias más importantes. Los cuadernos de bocetos van acompañados de una selección de pinturas de Stanley que demuestran el desarrollo de sus ideas, desde el boceto hasta el lienzo. La charla de la artista M. Louise Stanley se llevará a cabo el sábado 6 de abril, de 1:30 p.m. a 2:30 p.m.
TALLER ESPECIAL:
Inventar una narrativa La Colección de Postales de Lulu Llega al Rescate Sábado, 27 de abril, 1:00 pm-4:30pm En este taller, la artista M. Louise Stanley, de Caras Sin Narices, compartirá su cuaderno de bocetos y el proceso de desarrollo de ideas, y luego guiará a los estudiantes a través de un ejercicio para crear su propia obra de arte basada en narraciones. La extensa colección de tarjetas postales de Stanley será una guía para que los estudiantes aprendan cómo desarrollar un laboratorio visual para inventar una narrativa. El Richmond Art Center suministrará materiales básicos o los estudiantes pueden traer los suyos. Medios recomendados: lápiz, pastel al óleo, acuarela, gouache. Sólo medios a base de agua, no a base de disolventes. Más información y registro online… Imagen: M. Louise Stanley, Truncis Naribus (Caras Sin Narices), 2014. Cortesía del artista
Here is the Sea brings together artworks that use the ocean and its coasts as a site for investigating the fraught relationship between humans and nature. Richmond is a city with thirty-two miles of shoreline, and through this exhibition visitors to the Richmond Art Center are invited to reflect on what is at stake and what has already been lost in our local maritime environment. The exhibition presents a range of environmental work, from political pieces with critical messages for social action, to works exploring more subtle, personal impulses that shape our relationship to water.
An Artists’ Talk will be held on Saturday, April 6, 11am-12pm.
Image: Jos Sances, Or, the Whale (detail), 2018-19. Courtesy of the Artist. Photo by John Wehrle
Aquí Está El Mar Galería: Galería Principal Fechas de la Exhibición: 26 de marzo – 17 de mayo de 2019 Recepción: sábado, 23 de marzo, 5-7pm Artistas: Stephen Bruce, Christy Chan, Tanja Geis, Marie-Luise Klotz, Richard Lang y Judith Selby Lang, artistas de Love the Bulb, Katie Revilla, Jos Sances, Dimitra Skandali Aquí Está El Mar reúne obras de arte que utilizan el océano y sus costas como un sitio para investigar la tensa relación entre los humanos y la naturaleza. Richmond es una ciudad con treinta y dos millas de costa y, a través de esta exposición, los visitantes del Richmond Art Center están invitados a reflexionar sobre lo que está en juego y lo que ya se ha perdido en nuestro entorno marítimo local. La exposición presenta una variedad de trabajos ambientales, desde obras de arte políticas con mensajes críticos para la acción social, hasta trabajos que exploran impulsos más sutiles y personales que dan forma a nuestra relación con el agua. Una charla de artistas se llevará a cabo el sábado 6 de abril, de 11 am a 12 pm. Imagen: Jos Sances, O, La Ballena (detalle), 2018-19. Cortesía del artista. Foto de John Wehrle
Paintings of people who live and work in our community
This pop-up exhibition brings together the artists of the Richmond Senior Center with “every day” people who live or work in our city. Using a variety of media including watercolor, oil, graphite and pastel, the artists have created sensitive portraits of a diversity of people who generously modeled for the class.
Image: Johanna Denzinger, Maria, 2018. Courtesy of the Artist
Exhibition: January 15 – March 8, 2019 Open Studios: Saturday and Sunday, February 23 & 24 and March 2 & 3, 10:00 am – 6:00 pm The Art of Living Black Open Studios Guide PDF Satellite Exhibitions: Throughout January, February and March. Details are published on The Art of Living Black’s Facebook events page and in the Open Studios Guide Spotlight Artist Talk: Saturday, February 2, 12:30 pm – 2:00 pm, More info… Reception: Saturday, February 2, 2:00 pm – 5:00 pm, More info… In Conversation: Joyce Gordon and Christine Harris: Saturday, February 9, 12:00 pm – 1:30 pm, More info… Closing Party: Friday, March 8, 3 pm – 5 pm, More info…
Co-founded by the late Jan Hart-Schuyers and the late Rae Louise Hayward, The Art of Living Black is the longest running event of its kind in the Bay Area to feature artists of African descent. The 23rd Art of Living Black presents an exhibition of over 100 works at the Richmond Art Center, as well as Open Studios and Satellite Exhibitions at locations across the Bay Area.
The 23rd Annual Art of Living Black is organized by TAOLB Steering Committee in partnership with the Richmond Art Center. The Art Of Living Black Steering Committee is a dedicated group of established Bay Area artists touched by the vision of Jan Hart-Shuyers and Rae Louise Hayward. The group’s mission is to preserve and expand the vision of their beloved founders by supporting emerging, mid-career and established artists of African descent.
Jan Hart-Schuyers Creative Merit Awardees: Stephanie Thames, Tomyé, and Karin Turner.
Participating Artists: Juliette Acker, KaliMa Amilak, Ester Armstrong, Randy Babb, Latisha Baker, Janet Barnes, Derrick Bell, Rodney Bell, Charles Blackwell, Lorraine Bonner, Zoë Boston, Donna Mekeda Bradley, Valerie Brown-Troutt, Marguerite Browne, Stephen Bruce, Jason BYrd, Larry Byrd, Ronald Calime, Aaron Carter, Claude Clark, Tiffany Conway, Zwanda Cook, Nia Crater, Lorenzo Crockett, Kelvin Curry, Angela Dalke, Bill A. Dallas, Jim Dennis, Pete Dent, Gene Dominique, Double R, Angela Douglas, Anna W. Edwards, Jimi Evins, Omilade Fayomi, Thomasina Ferguson-Howard, Vaughn Filmore, Anjuelle Floyd, Naomi Floyd, Donna Gatson, David Graves, Renata Gray, Donald Greene, Kawana Hampton, Chuck Harlins, Jan Hart-Schuyers, Idris Hassan, Rae Louise Hayward, Raymond Haywood, Raymond Holbert, Yolanda Holley, Steve Hurst, Pam Jackson, Kimberly Johnson, Will Johnson, Woody Johnson, Virginia Jourdan, Justice 4 Tyranny, Val Kai, Jessica Keener, Leon Kennedy, Therese Key, Brian King, James Knox, Rasheid Lattimore, Dulama LeGrande, Jennifer A. Lockette, Brenda Macauley, Taylor Made, Alix J. Magloire, Ajuan Mance, Genesse McGaugh, Susan McGuire, Sonjhai Meggette, Brianna Mills, Abi Mustapha, Rostum Nosa Okungbowa, Elmarise Owens, Karen Oyekanmi, Patricia Patterson, Yolanda Patton, Patricia Perry-McGee, Margrett & Raife Pickett, Damon Powell, Leslie Printis, Fadhili Rauf, Kumi Rauf, Gwendolyn Reed, Marva Reed, Justice Renaissance, Julee Richardson, Hilda Robinson, Dawn Rudd, Wanda Sabir, Jabali Sawicki, Malik Seneferu, Shanju, Sean Shelly, James Shorter, Angela Simms, Bertrell Smith, Mark Sublett, Nichole Talbott, Thomas Tandy, Stephanie Thames, Mildred Thompson, Tomyé, Charles Tuggle, Karin Turner – karinsArt, Orlonda Uffre, Xan Walker, Jennifer Ward, Daniel White, Chance Garrick Williams, Nedra Williams, Danielle Wright, TheArthur Wright, Hawa Zabel, Nigel Ziyad
Image: Rae Louise Hayward, Three Women, date unknown
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El 23° y Anual Art of Living Black
Exposición: 15 de enero – 8 de marzo de 2019.
Visita a los Estudios: sábado y domingo, 23 y 24 de febrero y 2 y 3 de marzo, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
Exposiciones Satelitales: A lo largo de enero, febrero y marzo. Los detalles se publicarán en la página web The Art of Living Black y en la Guía de Visita a los Estudios.
Charla de Artistas Destacados: sábado 2 de febrero, de 12:30 a.m. a 2:00 p.m.
Recepción: sábado 2 de febrero, de 2:00 pm a 5:00 pm
Charla de Oradores Destacados: Joyce Gordon y Christine Harris: sábado 9 de febrero, de 12:00 a.m. a 1:30 p.m.
Cofundado por Jan Hart-Schuyers y Rae Louise Hayward, The Art of Living Blackes el evento de su tipo de más larga duración en el Área de la Bahía que presenta artistas de ascendencia africana es una exposición colectiva sin jurado que presenta obras de artistas afrodescendientes. La exposición se lleva a cabo en el Richmond Art Center y está acompañada por una Visita Autoguiada a los Estudios (Open Studios) y por Satellite Exhibitions.
El 23° y Anual Art of Living Black es organizado por el Comité Directivo de TAOLB en colaboración con el Richmond Art Center. El Comité Directivo de Art Of Living Black es un grupo dedicado de artistas establecidos del Área de la Bahía tocados por la visión de los fundadores Jan Hart-Shuyers y Rae Louise Hayward. La misión del grupo es preservar y ampliar la visión de sus queridos fundadores apoyando a los artistas emergentes, de carrera media y establecidos de ascendencia africana.
Free Exhibition Tours: Saturday, February 16, 11am and Saturday, March 2, 2pm
Featuring work by both established and emerging enamelists, Place as Landscape/Place as Concept brings together enamel arts that explore place from an American perspective. In the United States, where the sheer size of the country has created an incredible diversity, concepts of place are intimately connected to identity and culture. The works in this exhibition use a range of traditional and experimental enameling techniques to explore place not just as scenery but as a way of understanding who we are. By turns complex, conflicted, melancholy, and beautiful, these images and objects show us our country as well as ourselves.
This exhibition expands upon the American showcase presented at BLAZE: International Contemporary Enamel Exhibition at the National Taiwan Craft Research and Development Institute in Taipei (2018).
Featured Artists: Ken Bova, Harlan Butt, Katy Cassell, Kat Cole, Helen Elliott, Danielle Embry, Greg Flint, Kristina Glick, Gretchen Goss, Janly Jaggard, Sarah Loch-Test, Sharon Massey, Cynthia Miller, Pat Musick, Gail Reid, Rene Roberts, Averill Shepps, Jan Smith, Judy Stone, Don Viehman, Carly Wright
About the Center for Enamel Art: The Center for Enamel Art was founded in 2013 to preserve and promote the art of enameling, and to foster community among enamel artists and art-lovers alike. The Center exists in partnership with several other organizations to produce workshops, exhibitions, and other educational programs for and about enameling in the San Francisco/Bay Area and elsewhere in the U.S.
Enamel Art at the Richmond Art Center: Richmond Art Center is proud of its history promoting enamel as an art medium. We have taught enamel arts in our metals studio for over 50 years. Recent exhibitions presented at the Richmond Art Center to feature enamel art include: Alan Osborne – Expressionist Enamels (2009), Beyond Borders: Experimentation and Innovation in Enameling (2012), and California Now: Clay, Glass, and Enamel Art (2015). View our current studio catalog for information about enameling classes and workshops.
Image: Katy Cassell, Lost Sea, 2016, Enamel, copper, reflective glass beads, mounted to wood. Courtesy of the Artist
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Lugar como Paisaje/Lugar como Concepto: Esmalte Contemporáneo en los Estados Unidos
Galería: Galería Sur Fechas de Exhibición: 15 de enero – 8 de marzo de 2019. Recepción: sábado 2 de febrero de 2019, de 2:00 a 5:00 pm Artistas: Ken Bova, Harlan Butt, Katy Cassell, Kat Cole, Helen Elliott, Danielle Embry, Greg Flint, Kristina Glick, Gretchen Goss, Janly Jaggard, Sarah Loch-Test, Sharon Massey, Cynthia Miller, Pat Musick, Gail Reid, Rene Roberts, Averill Shepps, Jan Smith, Judy Stone, Don Viehman, Carly Wright
Con el trabajo de esmaltistas establecidos y emergentes, Lugar como Paisaje/Lugar como Concepto reúne artes del esmalte que exploran el lugar y el paisaje desde una perspectiva estadounidense. En los Estados Unidos, donde el tamaño del país ha creado una increíble diversidad de paisajes, los conceptos de lugar están íntimamente relacionados con la identidad y la cultura. Los trabajos en esta exposición utilizan una gama de técnicas de esmaltado tradicionales y experimentales para explorar el lugar no solo como escenario, sino también como una forma de entender quiénes somos. A la vez complejas, conflictivas, melancólicas y hermosas, estas imágenes y objetos nos muestran a nuestro país, así como a nosotros mismos.
Esta exposición amplía el escaparate estadounidense presentado en BLAZE: Exposición Internacional de Esmalte Contemporáneo en el Instituto Nacional de Investigación y Desarrollo de Artesanía de Taiwán en Taipei (2018).
Artistas destacados: Ken Bova, Harlan Butt, Katy Cassell, Kat Cole, Helen Elliott, Danielle Embry, Greg Flint, Kristina Glick, Gretchen Goss, Janly Jaggard, Sarah Loch-Test, Sharon Massey, Cynthia Miller, Pat Musick, Gail Reid, René Roberts, Averill Shepps, Jan Smith, Judy Stone, Don Viehman, Carly Wright
Acerca del Centro de Arte del Esmalte (Center for Enamel Art): El Centro de Arte del Esmalte se fundó en 2013 para preservar y promover el arte del esmalte y para fomentar la comunidad entre los artistas del esmalte y los amantes del arte. El Centro existe en asociación con varias otras organizaciones para producir talleres, exposiciones y otros programas educativos para y sobre el esmaltado en el Área de la Bahía de San Francisco y en otros lugares de los EE. UU.
Enamel Art en el Richmond Art Center: Richmond Art Center se enorgullece de su historia al promover el esmalte como medio artístico. Hemos enseñado artes del esmalte en nuestro estudio de metales durante más de 50 años. Las exposiciones recientes presentadas en el Richmond Art Center para presentar el arte del esmalte incluyen: Alan Osborne – Expressionist Enamels (2009), Beyond Borders: Experimentation and Innovation in Enameling (2012), y California Now: Clay, Glass y Enamel Art (2015). Vea nuestro catálogo actual de estudios para obtener información sobre clases y talleres de esmaltado.
Imagen: Katy Cassell, Lost Sea, 2016, Esmalte, cobre, cuentas de vidrio reflectante, montadas en madera. Cortesía del artista
In August 2018 the Richmond Art Center and Social Justice Sewing Academy (SJSA) partnered to run a workshop at the Latina Center in Richmond, CA. Women from the Latina Center’s leadership program came together to learn how to visualize social justice issues to design fabric squares that express ideas relevant to themselves and their community. The multiple squares were then embroidered, pieced and sewn together to create a quilt that amplifies the impact and energy of the individual messages within it.
Empowering Threads brings together recent SJSA quilts made in workshops held across America, including quilts by women at the Latina Center and youth from Richmond High School.
About SJSA: The Social Justice Sewing Academy is an education program that utilizes textile art as a vehicle for personal transformation and community activism. Founded in 2016, SJSA has run workshops with high school students, Boys and Girls Clubs and community groups in Chicago, San Francisco, Oakland, Richmond, Los Angeles, Rhode Island and Cambridge. www.sjsacademy.com
Image: Laura Madriz, My Blood is in the Soil, 2016
Hilos de Empoderamiento: Colchas de la Academia de Costura de Justicia Social
Galería: Galería de la Comunidad
Fechas de Exhibición: 15 de enero – 8 de marzo de 2019.
Recepción: sábado 2 de febrero de 2019, de 2:00 a 5:00 pm
Artistas: Artistas de la Academia de Costura de Justicia Social.
En agosto de 2018, el Richmond Art Center y la Academia de Costura de Justicia Social (Social Justice Sewing Academy, SJSA) se asociaron para dirigir un taller en el Latina Center en Richmond, California. Las mujeres del programa de liderazgo del Latina Center se reunieron para aprender a visualizar problemas de justicia social para diseñar cuadrados de tela que expresen ideas relevantes para ellas y para su comunidad. Luego, los cuadrados múltiples fueron bordados, ensamblados y cosidos para crear una colcha que amplifica el impacto y la energía de los mensajes individuales que contiene. Hilos de Empoderamiento reunirá las recientes colchas de SJSA hechas en talleres realizados en todo el país, incluidas las colchas de mujeres del Latina Center y los jóvenes de la Escuela Secundaria de Richmond. Acerca de SJSA: La Academia de Costura de Justicia Social es un programa educativo que utiliza el arte textil como un vehículo para la transformación personal y el activismo comunitario. Fundada en 2016, SJSA ha realizado talleres con estudiantes de secundaria, clubes de niños y niñas y grupos comunitarios en Chicago, San Francisco, Oakland, Richmond, Los Ángeles, Rhode Island y Cambridge.
How do we define borders? How do borders show up in our lives? What does it mean to move freely and to cross borders freely? How can one take a structure that’s made to separate and use it to unify people?
The Keep Families Together Mural is a project by young people from RYSE Youth Center, presented in partnership with the Richmond Art Center. Walls are erected to segregate and enact power, however the artists of this evolving project examine the more complex meanings of walls in their own lives.
The Keep Families Together Mural will begin the Richmond Art Center’s fall exhibition season as a ‘blank’ wall and then emerge as an artwork over the next three months. The general public are invited to contribute their own reflections to the wall at a community event on Saturday, October 20, 12-4pm. A mural unveiling party will be held on Friday, November 16, 4-6pm.
Family Day / Community Mural Event: Saturday, October 20, 2018, 12-4pm
Wall Completion Party Event: Friday, November 16, 2018, 4-6pm
About RYSE Youth Center: RYSE creates safe spaces, grounded in social justice, that build youth power for young people to love, learn, educate, heal, and transform lives and communities. www.rysecenter.org
Image: RYSE Youth Center, Keep Families Together, 2018
RYSE x RAC Mural Comunitario Fechas de la Exposición: 11 de septiembre – 16 de noviembre de 2018 Inauguración: sábado, 8 de septiembre, de 5:00 a 7:00 p.m. ¿Cómo definimos fronteras? ¿Cómo las fronteras aparecen en nuestras vidas? ¿Qué significa moverse libremente y cruzar fronteras libremente? ¿Cómo se puede tomar una estructura hecha para separarla y usarla para unificar personas? El Mural Comunitario es un proyecto de jóvenes del Centro Juvenil RYSE, presentado en asociación con el Richmond Art Center. Las paredes se erigen para segregar y representar el poder, sin embargo, los artistas de este proyecto en evolución examinan los significados más complejos de las paredes en sus propias vidas. El Mural Comunitario iniciará la temporada de exposiciones de otoño del Richmond Art Center como una pared ‘en blanco’ y luego emergerá como una obra de arte en los próximos tres meses. El público en general está invitado a contribuir con sus propias reflexiones al muro en un evento comunitario el sábado 20 de octubre, de 12:00 a 4:00 p.m. El viernes 16 de noviembre tendremos una fiesta de exhibición y desinstalación del mural. El Día de Familia / Evento del Mural Comunitario: sábado, 20 de octubre de 2018, de 12 a 4 pm. Evento de Finalización / Desinstalación del Mural: viernes, 16 de noviembre de 2018, de 4 a 6 pm. Acerca de RYSE Youth Center: RYSE crea espacios seguros, basados en la justicia social, que crean el poder de la juventud para que los jóvenes amen, aprendan, eduquen, sanen y transformen vidas y comunidades. www.rysecenter.org
